Un grazie di cuore a nome di tutti i marziani al Dottor Lucio Aricò, Presidente dell’Ordine dei Commercialisti che ci ha difeso con l’abilità di un nobile spadaccino.

Un ringraziamento particolare anche a Marianna Bruschi, giornalista della Provincia Pavese che fin da subito si è interessata al nostro caso. Il suo articolo del tre gennaio 2012 ha dato inizio ad una concatenazione positiva di eventi che mai mi sarei aspettato”.

Maurizio Capisani

Presidente - Rappresentante Legale di acquasumARTE

Ce l’abbiamo fatta! Finalmente si è conclusa con il pieno riconoscimento dell’associazione culturale la spinosa vicenda dell’accertamento dell’Agenzia delle Entrate di Pavia. AcquasumARTE NON E’ UN ENTE COMMERCIALE! NON LO È MAI STATO! Sì, urliamolo con forza, per scaricare tutta la rabbia accumulata in quindici mesi davvero difficili. C’è voluto infatti più di un anno per far rendere conto dell’evidenza i funzionari del fisco.

Una faccenda che si poteva concludere in poche settimane, usando il buon senso, analizzando i fatti e soprattutto facendo risparmiare un sacco di soldi pubblici (monetizzateli voi):

- cinque i funzionari dell’Agenzia che si sono presentati nell’ormai lontano gennaio 2011 presso la sede dell’associazione e rimanendo ore a raccogliere tutta la documentazione

- un ufficio impegnato mesi (tre per l’esattezza) per condurre interrogatori e redigere un centinaio di pagine del primo verbale consegnato il primo aprile 2011

- altri sei mesi per analizzare, verificare, approfondire ma soprattutto non considerare nemmeno una sillaba di quanto da noi prodotto (con l’aiuto di due professionisti) con la presentazione nel maggio 2011 delle memorie difensive che già smontavano tutto l’impianto accusatorio, con la conseguenza dell’invio della cartella esattoriale da oltre ventimila euro consegnata ad acquasumARTE il primo dicembre 2011

- altri tre mesi che hanno visto di nuovo i funzionari dell’Agenzia delle Entrate di Pavia al lavoro, impegnati a condurre l’accertamento con adesione.

Perché tutto questo spreco di denaro pubblico? Perché tutte queste energie e risorse impiegate per accanirsi così fortemente contro una realtà associativa che stenta a sopravvivere? È una domanda che ci stiamo facendo da molto tempo ormai ma siamo giunti a conclusione che la risposta sia oggi davanti agli occhi di tutti, soprattutto in questi ultimi giorni dopo l’esito delle votazioni amministrative, per la la forte astensione che hanno fatto registrare. Non c’è in Italia una volontà politica di perseguire i grandi evasori, di quelli si intenda che portano i propri capitali all’estero, i grandi gruppi, i grandi costruttori, i grandi faccendieri, gli stessi partiti politici, intoccabili fiscalmente. C’è invece, da parte delle istituzioni di questo paese, consapevolmente o inconsapevolmente poco importa, l’intenzione di smantellare, scardinare ed annientare un intero sistema sociale, economico, culturale. I tanti suicidi che sempre più frequenti accadono in questa nostra bella Italia, nascondono storie drammatiche. Una disperazione che nasce dall’impossibilità di poter far valere i propri diritti, le proprie ragioni o anche solamente comunicare umanamente ed in modo legittimamente paritario con uno Stato sempre più asettico, freddo, spietato.

Qui di seguito un elenco di domande retoriche per esercitare la mente a non assopirsi:

Perché l’Agenzia delle Entrate di Pavia non ha riconosciuto fin da subito di aver preso una gran cantonata nel venire a controllare acquasumARTE? Perché ha dovuto inventarsi addirittura l’accusa di anti-democraticità dell’associazione, nonostante abbia avuto la possibilità di leggere i verbali delle assemblee regolarmente convocate? Perché ha potuto costruire un impianto accusatorio facendo riferimento a norme legislative errate? Perché non ha azzerato completamente le sanzioni ed è stata intransigente (altrimenti occorreva il ricorso davanti ad un giudice della Commissione Tributaria con altro spreco di denaro pubblico e privato), sull’interpretazione di un comma dell’articolo 148 del T.u.i.r. anch’esso, come più volte sottolineato dagli avvocati, a nostro favore?

]]> http://www.acquasumarte.it/?feed=rss2&p=982 0 http://www.acquasumarte.it/?p=971 http://www.acquasumarte.it/?p=971#comments Mon, 07 May 2012 13:48:10 +0000 admin http://www.acquasumarte.it/?p=971  …liberare gli spazi per poi condividerli…

…ricostruire insieme un nuovo linguaggio…

…in tutti noi c’è un po’ di…

macao

“Sabato 5 Maggio i cittadini e i lavoratori dell’arte, dello spettacolo e della cultura sono entrati nella torre Galfa per aprire Macao, il nuovo centro per le arti di Milano.

La torre Galfa è di proprietà della fondiaria Sai il cui presidente onorario è Ligresti, ed è uno storico grattacielo nel centro direzionale di Milano, abbandonato da più di quindici anni.

L’azione ha coinvolto in modo straordinario e trasversale migliaia di persone, che da una settimana stanno lavorando senza sosta per rendere questo spazio vivibile e visibile.

Siamo tanti, ogni giorno viviamo un’esperienza di condivisione, di intenti e di visioni che sta delineando una prospettiva inedita nella costituzione di un centro per le arti e la cultura in questa città.

Innumerevoli le richieste da parte di Accademie, Università e intellettuali di partecipare a Macao, condividendo le conoscenze, mettendo a disposizione i mezzi di produzione, trasportando intere classi e workshop all’interno di uno spazio che, sempre più, si sta delineando come una situazione finalmente immaginabile di bellezza e di ricchezza.

Crediamo che questo processo di partecipazione che tutti stiamo vivendo con stupore ed entusiasmo, rappresenti finalmente una nuova prospettiva di fare e ripensare la cultura, in un periodo dove troppo spesso questa è relegata a cosa di secondaria importanza, a causa di una crisi generalizzata che sempre più è dispositivo che ci impedisce di immaginare il futuro. Crediamo che a Macao si sta invece mostrando con forza, tenacia e incredibile visionarietà un altro modo di pensare i rapporti di forza e un altro modo di intendere i tempi di vita. Tutto questo è contagioso.

Detto questo, le minacce di sgombero sono molto pesanti e imminenti, non dobbiamo lasciare questo meraviglioso processo in mano a una logica di repressione poliziesca.

Lo spettacolo, andato in scena nel 2011, ha vissuto nel corso di questo 2012, una importante trasformazione ed ora, in questa nuova veste, il teatro-danza di acquasumARTE viene riproposto al pubblico. 

Tre i nodi a partire dai quali si dipana lo spettacolo: lo scorrere del tempo con il susseguirsi circolare delle stagioni, il mare come metafora dell’esistenza, il ricordo di un amore lontano. La struttura dello spettacolo ripete la circolarità delle stagioni ed è costruita attorno alle Quattro Stagioni di Vivaldi di cui vengono utilizzati diversi frammenti. Mescolando musiche tradizionali flamenche a musica classica e canzoni, utilizzando pochissimi testi, Aurora sul mare è concepito come una composizione poetica. Le variazioni ritmiche, i colori antinaturalistici delle luci, i dinamismi delle azioni e della danza, le relazioni tra i danzatori, raccontano frammenti di tante storie personali immerse all’interno di un unico grande flusso universale.

regia – coreografia

Sabrina Conte

con:
Giancarla Alberti, Maurizio Capisani, Sara Capsoni, Paola Collovà,
Roberta Invernizzi, Chiara Ramaioli, Cristiana Ramaioli

composizione sonora

Sabrina Conte – Maurizio Capisani

“Passano giorni uguali inseguendosi l’un l’altro. Tutto sembra ripetersi come il susseguirsi delle onde instancabili, una dopo l’altra. Si alternano le stagioni, ancora una volta. Le stesse passioni, gli stessi conflitti, gli stessi dolori. Le cose ritornano, apparentemente uguali, mai le stesse. Ma poi, giunge la notte. Per fermarsi su una spiaggia deserta a raccogliere messaggi d’amore  dentro bottiglie di vetro. A scrivere parole che corrano sul mare dove non arriveranno.  Suona, risuona l’oceano, lontano. Cancella inesorabile le impronte dei nostri passi sulla sabbia. Questo è un porto.L’equipaggio ha da poco toccato terra. Ma è già quasi l’alba. Presto ripartirà”.

Tre sono i mesi trascorsi da quel fine gennaio e tre sono stati gli incontri che l’Avv. Ernesto Carnevale ed il Dott. Lucio Aricò hanno sostenuto da allora con i funzionari dell’Agenzia delle Entrate di Pavia in questa ancora aperta fase chiamata appunto tecnicamente  “Accertamento con adesione”.

Si può definire questa come una fase transitoria, prima di un eventuale ricorso al giudice della Commissione Tributaria. Un periodo nel quale i legali di acquasumARTE stanno cercando di dimostrare, agli stessi funzionari dell’Agenzia, l’infondatezza dell’impianto accusatorio. La speranza era quella di avere un esito conclusivo entro il 29 aprile 2012, data prevista per l’assemblea ordinaria annuale dei soci, ma purtroppo l’incontro conclusivo (il quarto) è stato fissato dall’Agenzia per giovedì tre maggio 2012.

Solo in quella data acquasumARTE saprà se dovrà intraprendere, per far valere il proprio diritto ad esistere come ente associativo, l’impegnativa ed onerosa strada del ricorso.

Noi tutti ci auspichiamo che a prevalere sia il buon senso e la capacità di riconoscere i propri errori, ovviamente per ambo le parti e noi, proprio perché riteniamo di essere nel giusto, siamo pronti a farlo nel caso venisse inequivocabilmente dimostrato.

I due prestigiosi professionisti pavesi hanno cercato di ristabilire, con il loro intervento, un confronto paritario tra cittadino (nel nostro caso da un gruppo di cittadini da loro rappresentati) ed Agenzia delle Entrate. Un confronto che oggi ahimè un comune cittadino ha delle enormi difficoltà a sostenere, senza considerare i costi per la collettività di tutto questo e badate bene, non ci si trova ancora davanti ad un giudice.

Se mi capita di attraversare per distrazione un semaforo con il rosso senza fortunatamente causare danni a terzi, e le forze dell’ordine mi fermano e mi contestano l’infrazione, non solo pago senza batter ciglio, ma chiedo anche scusa.  Se però le forze dell’ordine, per un fanale rotto della mia automobile, ad un controllo mi ritirano la patente per sei mesi e mi sequestrano l’auto, devo aver la possibilità subito, lì, in quel preciso momento di far valere le mie ragioni ed i miei diritti. O almeno dopo pochi minuti alla centrale, confrontandomi con i dirigenti responsabili per quanto accaduto e soprattutto per chiedere di far rispettare la legge.

Ammettere di aver mal interpretato le leggi dello Stato Italiano dimostrerebbe una nobiltà d’animo che in questi ultimi tempi proprio le istituzioni di questo paese sembrano davvero aver smarrito.

M U S I C A  C R O C C A N T E

da consumarsi all’istante

venerdì 27 aprile 2012

ore 21,30

featuring

Chefa Alonso: soprano sax, percussioni

Massimo Falascone: alto & baritone saxes, elettronica

Gianni Mimmo: soprano sax

Walter Prati: violoncello, elettronica

Angelo Contini: trombone, dijeridoo

Una serata dedicata a un caleidoscopico susseguirsi di inediti set nel segno dell’improvvisazione più genuina, con musicisti che si confronteranno in differenti combinazioni a volte liriche, a volte violente, a volte sensuali, a volte delicate, a volte terribili. E tutte vere! Proprio come la vita profonda.

BIOS

CHEFA ALONSO

nació en Coruña, estudió música y medicina,  y lleva más de treinta años dedicada a la primera, si bien nunca  ha olvidado su segunda vocación y compagina ambas en un proyecto de improvisación dirigido a discapacitados físicos y psíquicos,  con el que lleva trabajando más de doce años.  Toca el saxo soprano y la percusión menuda. Con ambos instrumentos ha actuado en festivales internacionales de free jazz  e improvisación libre en Alemania, Rumania, Suiza, Austria, Francia, Bélgica, España, Inglaterra y Brasil. Ha compuesto la música para más  de una docena de obras de teatro y de danza y mantiene tres grupos estables: Sin Red, cuarteto de poesía y música improvisada, con el que tiene dos discos editados, Sin Red y Aguacero: http://www.sulponticello.com/?p=2944 Uz, trío de vientos de jazz:  http://www.vimeo.com/25232501y un dúo con Albert Kaul, pianista y clavicordista de Marburg, Alemania, con el que ha editado recientemente dos CDs: el ojo del huracán: www.alg-label.com/El-ojo-del-huracan y el azar fiable: http://auditionrecords.com/ar010.html. Se dedica también a la enseñanza de la improvisación y a la conducción  de orquestas de improvisadores, como Foco (orquesta de la asociación Musicalibre, de Madrid) http://www.youtube.com/watch?v=-NKf4GqUbcQ, Omega (Orquesta de Música Espontánea de Galicia), http://www.youtube.com/watch?v=nphJx6dDrZQy Entenguerengue (orquesta de improvisadores de Andalucía):http://vimeo.com/21946860   Es doctora en improvisación libre y composición  por la Universidad de Brunel  (Londres, 2007) y ha publicado  el libro: Improvisación libre. La composición en movimiento (2008. Editorial Dos Acordes). http://www.sulponticello.com/?p=3012

MASSIMO FALASCONE:

Nasce a Milano in un tranquillo giorno d’inverno.

Da un’altra parte nel mondo, Glenn Gould pubblica le “Variazioni Golberg”, Thelonious Monk sta per registrare “Brilliant Corners”, John Cage compone “Radio Music”. Presto Ornette Coleman perderà il suo impiego di fattorino d’ascensore in un grande magazzino. Suona il suo sassofono di plastica già da due anni e ne mancano ancora quattro a “Free Jazz”.  MF fatica a ricordare qualcosa di quei giorni. Avrebbe recuperato in seguito. Nel tardo autunno del 1968 ascoltando la radio dal sedile posteriore dell’auto di suo padre, ha la conferma che “Hey Jude” è per un’altra settimana in testa alla “Hit Parade”. Quel 45 giri e quel gruppo di Liverpool segneranno la sua esistenza. Impara presto a suonare la chitarra.

A metà anni ’70 riceve in regalo il volume “Jazz” di Arrigo Polillo. Sarà l’inizio della fine. Da allora ha suonato e inciso con formazioni come Gruppo Contemporaneo, Takla Makan, Circadiana, Mondo Ra, Blast Unit Orchestra, M.M.&T., CrowdofOne, Topolovska Minimalna Orchestra e con musicisti quali Barre Phillips, Filippo Monico, Edoardo Ricci, Guido Mazzon, Gaetano Liguori, Roberto Del Piano, Wolfgang Fuchs, Peter Kowald, Fabrizio Spera, Alberto Braida, Peeter Uuskyla, Alessandro Bosetti, Angelo Contini, Peter Friis Nielsen, Biggi Vinkeloe, Giancarlo Locatelli, Ab Baars, Walter Prati, Elliott Sharp, Giancarlo Schiaffini, Steve Piccolo, Gak Sato, Matteo Pennese, Cristiano Calcagnile, Xabier Iriondo, Bob Marsh, Stefano Giust, Antonio Della Marina, Evan Parker, Luca Tilli, Claude Parle, Dan Warburton, John Hughes, Heiner Metzger, Nicolas Wiese, Gianni Mimmo, Marcello Magliocchi, Matthias Boss e molti altri. Ha suonato in vari festival tra cui Clusone, Sant’Arcangelo, Festivaletteratura, Controindicazioni Roma, Europa Jazz Noci, Fringes, Pulsi, Ah Um, Berlin Jazz, Locarno, Senza parole, Acusmatiq, Invasioni Visive, Stazione di Topolò / Postaja Topolove, Electronika, ContemporaneaMente, Le Rotonde de Choc (Paris), Milano Film Festival, Memories Design, Quiet Cue (Berlin), Bild-Wort-Ton (Hamburg), ecc. Suona vari sassofoni e live electronics. Compone musica elettroacustica. Ha suonato con molti musicisti e ha registrato vari dischi. Creato gruppi, orchestre e associazioni. Improvvisa, scrive musica per teatro, documentari, installazioni. Insegna, conduce laboratori e lezioni-concerto su improvvisazione e scrittura.

GIANNI MIMMO

Soprano sax and composer in the fields of jazz and experimentation for over 25 years in his own original projects with highly disparate groups working on relationship between music-text and music-image.

The treatment of musical timbre and of advanced techniques on the soprano sax, to which he has monastically dedicated himself, have become the distinguishing features of his style.

His work mainly focuses in relationships among distances, essentiality,sincerity and his productions have been excellently reviewed by international magazines and webzines.

His current projects include collaboration with musicians as John Russell, Jean-Michel van Schouwburg, Hannah Marshall, Lawrence Casserley, Martin Mayes, Gino Robair, Damon Smith, Scott,R.Looney, Elisabeth Harnik, Clementine Gasser, Peter Brotzmann, Tristan Honsinger, Gerard Uebele, Nicola Guazzaloca, Xabier Iriondo, Gianni Lenoci, Enzo Rocco, Angelo Contini, Stefano Pastor, Stefano Giust, Cristiano Calcagnile, Harry Sjöström, Marcello Magliocchi and with dancers Marcella Fanzaga and Norontako Bagus Kentus video artists,  and poets as well.

He extensively tours in Europe and USA invited at International festivals and venues and runs the indie label Amirani records.

WALTER PRATI

Compositore ed esecutore, svolge attività di ricerca musicale, da sempre orientata verso l’interazione fra strumenti musicali tradizionali e nuovi strumenti elettronici, frutto dell’applicazione informatica al mondo musicale. Sue composizioni sono presenti in Italia nei cartelloni dei maggiori teatri e rassegne musicali. Dalla fine degli anni ’80 collabora con Evan Parker con il quale mette a punto un progetto di improvvisazione ed elettronica; progetto che porterà in seguito alla formazione del Electroacoustic Ensemble.

Significative poi gli incontri artistici con il chitarrista americano Thurston Moore (componente del gruppo Sonic Youth) e con il cantante inglese Robert Wyatt con i quali ha realizzato progetti discografici e performance live.

Ha inciso dischi per BMG Ariola, Ricordi, Pentaflower, ECM, Materiali Sonori, Leo Records, Auditorium.

ANGELO CONTINI

Strumentista e ricercatore “nato” con il trombone, strumento nel quale ha riconosciuto la propria voce artistica attivo nel campo del jazz e della musica sperimentale, vanta collaborazioni prestigiose.
Giovanissimo negli anni 70 inizia a tenere concerti col trombettista Guido Mazzon e il percussionista Toni Rusconi, frequentando l’inquieto mondo della musica improvvisata .
Con Mazzon e altri musicisti italiani e stranieri esegue l’opera “Dressoir” composta dall’olandese M. Mengelberg al Teatro Arsenale di Milano. Dopo vari altri concerti collabora al quartetto Lodati-Robbins entrando nella “Cooperativa Musica Creativa” mentre suona anche nel ‘Gruppo Contemporaneo” e incide I’ L.P. “Aspettando i dinosauri”. In vari teatri italiani esegue dal vivo le musiche del balletto ‘Dressoir” che la Compagnia di Danza Contemporanea di Milano. Irresistibilmente attratto dalla contaminazione artistica è protagonista di “contatti”, come lui stesso li definisce, fra musica e pittura collaborando con artisti direttamente nei loro studi. 
Lo scrittore Umberto Lucarelli lo vuole sempre alle presentazioni dei suoi libri e gli fa incidere le colonne sonore dei suoi films. Dal 1983 e per un decennio è primo trombone della Big-Band “The Swingers” di Cremona.
Ha affinato una sensibilità particolare che lo ha condotto alla profonda conoscenza dello strumento e allo studio di tecniche alternative tipiche del repertorio contemporaneo.
Respirazione circolare, multiphonics, esplorazione di ogni recondito angolo del proprio strumento ne fanno uno stilista efficace e raffinato. Esplora il rapporto con il silenzio in performance in solo e in gruppo, ma non disdegna collaborazioni solistiche e di sezione in ambiti più convenzionali.
Tiene stage e master sulla tecniche alternative dello strumento e sulla musica improvvisata, ma è anche un esperto di dijeridoo.
Da alcuni anni, in quartetto ed in duo, collabora con il contrabbassista milanese Giorgio Mancini, con il quale ha anche proposto l’abbinamento dell’esecuzione strumentale alla direzione di testi letterali scelti e letti da lui stesso e dallo stesso Mancini. 
Nel più recente incontro con Gianni Mimmo apre una collaborazione viva, un interplay interessante e quasi cameristico che è la cifra stessa di questo duo.

è forse un grido di dolore? Urla strazianti nella decadenza dello spirito pubblico e della lotta politica? Un destino di rovina sembra incombere sulla Roma d’oriente, o forse è la Germania di Weimar o forse è il mondo del XXI secolo. Eppure, tra le liete vanità e i futili rancori dei suoi abitanti, qualcuno trama rivoluzioni, qualcun altro lotta con se stesso.
Dal mare, nella capitale dell’impero che non c’è, giunge il canto delle sirene del dubbio…

Bisanzio ha rappresentato a lungo l’archetipo della decadenza, questa immagine morente e crepuscolare è ciò che ha dato il titolo al lavoro, nato a partire da riflessioni intorno al concetto di politica e potere.
Lo spettacolo è costruito attraverso il montaggio di quadri che ricercano la bellezza e insieme la capacità evocativa dell’immagine, la sua possibilità di rimandare ad altro, di moltiplicare significati e suggestioni.

Drammaturgia, regia, spazio scenico, costumi: Maurizio Capisani, Sabrina Conte

Composizione sonora: Gianmaria Aprile

Consulenza letteraria: Francesco Cimino

Luci: Sonia Conte

Mixer audio: Cristiano Tosi

con: Giancarla Alberti, Maurizio Capisani, Francesco Cimino, Sabrina Conte, Elisabetta Ferrari

Il primo quadro si apre su un interno borghese di primo novecento, un salotto rispettabile e composto. E’ questo il mondo pretenzioso e corrotto che racchiude i personaggi. Nei loro rapporti, sospesi tra perbenismo apparente e ansia di sopraffazione, si manifestano sottili giochi di potere. Si tratta di relazioni private, che tuttavia adombrano un mondo più vasto: lo scenario della società e della politica nel loro aspetto più ampio.
Una scena, quella iniziale, solo apparentemente naturalistica, che andrà disgregandosi nel corso dello spettacolo, continuamente minacciata da situazioni sempre più surreali e spiazzanti. In un’alternanza di caos e ordine, costruzione e decostruzione, l’arredamento viene ossessivamente messo fuori posto e risistemato. Forse uno sterile atto rivoluzionario volto ad incrinare la stabilità borghese.
Tuttavia questo mondo resiste e, come un animale ferito prima di soccombere, mostra tutta la sua ferocia. Le piccole prevaricazioni del quotidiano si trasformano in esplicite minacce armate.Tutto cambia repentinamente, il salotto borghese scompare e lo spettro rivoluzionario si manifesta e invade la sala.

Lo fa sotto forma di un volantino di adesione alla rivoluzione che gli attori distribuiscono al pubblico. Le luci si accendono in sala e lo spettacolo sembra interrompersi mentre agli spettatori viene lasciato il tempo di leggere ed eventualmente anche compilare il volantino.
Il provocatorio svuotamento del significato dell’atto rivoluzionario è compiuto: un foglio da compilare e sottoscrivere, che viene immediatamente catalogato come uno dei tanti che invadono la nostra quotidianità, carta straccia da ignorare e gettare. Che importa se ci offre la possibilità di aderire alla rivoluzione o cerca di venderci una nuova completa enciclopedia in dvd?

Progressivamente la scena si svuota, i personaggi via via si spogliano dei loro abiti borghesi, perdendo la compostezza elegante che mostravano inizialmente: si assiste al loro disfacimento fisico ed etico. Come in una progressiva discesa agli inferi.la scena è stravolta, visionaria e spiazzante, la facciata di finto perbenismo si sgretola fino a rivelare l’indicibile del privato. L’esercizio del potere si manifesta ancora più ambiguo attraverso simboli e riferimenti religiosi e sessuali. La ragione con le sue certezze sprofonda nell’onirico.

Lo spettacolo prosegue in una scena desolatamente spoglia, sedie di plastica nere, un uomo seduto e incappucciato, tre donne disumanizzate nella perfetta sincronia delle loro azioni. Le voci registrate di un piccolo registratore si interrogano sulla corruttibilità dell’animo umano. E’ questo il preludio all’atto finale. I personaggi ormai trasfigurati lottano per la sopravvivenza in un crescendo feroce e violento. Il mostro non è vinto e in catene ma in piena libertà.

Qui la scheda tecnica dello spettacolo

Qui, la recensione di www.teatroteatro.it

Sabato 14 aprile 2012 alle ore 21,45

Frutto di un lungo percorso, Memory Play è un innovativo spettacolo di arte contemporanea, un lavoro assolutamente sperimentale a metà strada tra un’installazione artistica ed una performance teatrale. La scena, dentro la quale tutto avviene, è una installazione sonoro-luminosa creata riciclando oggetti metallici, vecchi cavi elettrici, proiettori, giradischi, registratori, monitor.

Due strani esseri la vivono, modificandone progressivamente il disegno luminoso, due creature fantastiche solo apparentemente umane, angeli-animali o forse androidi, espressione di due nature indissolubilmente congiunte ed antitetiche. Non sappiamo se si incontreranno in quella che loro credono realtà o se avviene soltanto nella loro immaginazione, oppure se sono l’uno per l’altro il ricordo di qualcosa che è già stato, o il sogno di qualcosa che potrà essere.

Come nel mito, forse esse stesse miti, convivono contraddizioni insolubili, ognuna con il proprio destino, in cammino verso qualcosa che forse non raggiungeranno mai, che desiderano, ma che anche fuggono.  Memory play è un opera di arte contemporanea che si interroga sulla memoria, di come può essere distorta o manipolata, che indaga sul rapporto tra ciò che ricordiamo e ciò che immaginiamo, tra ciò che appartiene alla realtà e ciò che è frutto dell’immaginazione, sull’influenza che hanno nelle nostre vite i ricordi  dell’infanzia ma non solo. Le molteplici riflessioni sulla memoria, che hanno fortemente influenzato i due artisti, hanno permesso lo sviluppo, parallelamente alla creazione dell’installazione sonoro-luminosa, di un intreccio romantico e struggente, una storia che affronta la condizione dell’artista in una società sempre più pericolosamente lontana dall’arte.

Per la costruzione dei personaggi, la loro relazione ed il loro rapporto con l’installazione sonoro-luminosa, sono stati fondamentali i numerosi riferimenti pittorici, letterari e cinematografici tipici della metodologia di lavoro di Capisani e Conte che prediligono, nella fase di studio e di preparazione, l’accumulo di moltissimo materiale. In particolare l’ “Eroe con l’ala”,  un’acquaforte del 1904 di Paul Klee, la poesia di Charles Baudelaire l’”Albatros” e le figure dei replicanti del celebre romanzo di Dick , “Gli androidi sognano pecore elettriche?”

Memory Play replica il 15, 19, 20, 21 aprile 2012 sempre alle ore 21,45.

“Beauty and Light”

la luce e la bellezza femminile di Riccardo Bandiera

la nuova Vernice di acquasumARTE

Sabato 21 aprile 2012 alle ore 19,30 si inaugura, all’ora dell’aperitivo, la mostra fotografica di Riccardo Bandiera.

Trentotto anni, ligure di Imperia, vive a Diano Marina. Una grande passione per la fotografia, più istintiva che tecnica, lo ha portato negli ultimi due anni, ad esporre i propri lavori in contesti internazionali quali la Casa Batllò di Barcellona: “Esposizione di Pittura e Fotografia”, a pubblicare su importanti Webzine, ed a curare graficamente blog e copertine-CD di band musicali italiane. Nel 2012 ha già in programma quattro mostre, di cui due personali, una delle quali lo vede impegnato qui a Pavia nello spazio espositivo dell’officina artistica acquasumARTE in Viale Partigiani 23.

Il suo lavoro è costantemente influenzato da una spiccata sensibilità sugli accadimenti della vita quotidiana e da una curiosità-attenzione sui “piccoli-grandi miracoli” della natura. Riccardo prova a far sue queste immagini ed a catturarle con il suo obiettivo. Egli utilizza altresì, oltre all’ormai indispensabile digitale, macchine fotografiche analogiche con ottiche fisse, con le quali sperimenta e ricerca costantemente una personale interpretazione del “fashion”.

Beauty and Light è un amore sincero nei confronti della figura femminile, il tentativo di catturare e svelare attraverso la luce, quel celato ma sempre presente intimo fascino nascosto.

La mostra resterà aperta sino al 31 maggio 2012 e sarà possibile visitarla ogni lunedì e martedì dalle 21 alle 23, nelle serate di programmazione eventi o su prenotazione telefonando al 3319199715. L’ingresso all’inaugurazione è libero, riservato agli associati. Il contributo per la tessera associativa di validità annuale, a sostegno delle attività artistiche di acquasumARTE, è di 7 euro e può essere richiesta direttamente CLICCANDO QUI

leggi una sua recente intervista

Per non dimenticare, per fermare lo scandalo dei tanti, troppi migranti inghiottiti dalle acque del Mediterraneo, rinominato – a giusta ragione - ‘cimitero liquido’. Per conoscere le storie, le speranze, i desideri di chi cercava ‘solo’ una vita migliore. Per ridare loro almeno dignità.

L’appello lanciato all’inizio di agosto 2011 dal giornalista Gabriele del Grande, fondatore dell’associazione Fortress Europe, parla chiaro: “Dal 1994, nel canale di Sicilia sono morte almeno 5.962 persone. Più della metà (4.547) sono disperse. Il 2011 è l’anno più brutto. Dall’inizio dell’anno, tra morti e dispersi, sono scomparse nel canale di Sicilia almeno 1.674 persone. Il dato non tiene conto di tutti i naufragi fantasma, di cui non sapremo mai niente.” (fortresseurope.blogspot.com)

Altri lugubri calcoli sono ancora più devastanti (se la quantità può esser parametro per l’orrore). Dopo varie inchieste, Gianpaolo Visetti di Repubblica ritiene che, dal 2002 al 2008, 42.000 africani abbiano lasciato la vita in questa gigantesca fossa comune. In altre parole, come denuncia padre Alex Zanotelli, 30 persone al giorno!

Memento Mari, manifesto per l’azione

indirizzato soprattutto agli artisti e a tutti coloro che ritengano possibile, utile, necessario utilizzare il grimaldello della cultura per aprire le menti e i cuori. Per scuotere dall’indifferenza. Per ridare identità e dignità, quando possibile, ad almeno alcuni tra le migliaia di migranti spariti nel nulla.

Intendiamo raccontare le speranze dei migranti, i loro desideri, i loro sogni. E lo facciamo a modo nostro attraverso le testimonianze dei sopravvissuti, la musica improvvisata,  i reading, le foto, i video…

partecipano alla serata

Maurizio Capisani (acquasumARTE), reading

Angelo Contini, trombone

Marco Loprieno, sax tenore, tromba, elettronica, conchiglie

Gianni Mimmo, sax soprano

Antonio Mainenti, scacciapensieri, chitarra, piano

Nicola Guazzaloca, piano, fisarmonica

TerremotoTeatro, performance

verranno presentati due testi inediti:

“Mancata consegna” di Anna Ruchat

 “Persone. Nient’altro” di Pat Lugo

verranno proiettate le immagini di

“The Undelivered Serie“

due cartoline per Memento Mari

foto di Elda Papa

testi di Gianni Mimmo

Memento Mari è su Facebook

mementomari

ed anche su Twitter

mementomari2012

è stata presentata la prima rivista letteraria di acquasumARTE

La rivista è il frutto dell’intenso Laboratorio Letteraio ideato e condotto da Fabian Ottaviano, Emiliana Roncaroli e Monica Capisani, iniziato lunedì 7 novembre 2011 e che prosegue, ogni lunedì, dalle ore 21 alle ore 23.

Gli scrittori:

Paolo Canepari

Paolo Cornelli

Massimiliano Lilla

Paola Stifanelli

Pierangelo Zavatarelli

In occasione della presentazione di Dialoghi Marziani, è stata eseguita una lettura interpretata a cura e di Maurizio Capisani, accompagnato (chitarra classica e starlight) da Antonio Mainenti.

I tre brani, estratti da altrettanti racconti della rivista, si possono ascoltare e scaricare:

“Il tuo sorriso” di Pierangelo Zavatarelli

“Silencio” di Paola Stifanelli

“Danny il dinosauro viola” di Paolo Cornelli

Dialoghi Marziani è disponibile presso la sede di acquasumARTE versando un piccolo contributo per sostenere le spese di pubblicazione

ore 21

Se ci giriamo un istante a guardare cosa si è riusciti a fare, ci si rende davvero conto dell’intensità con la quale questi quattro anni sono stati vissuti.

Sia per chi ha lavorato attivamente e con continuità sul progetto culturale, sia per i tantissimi che hanno offerto un piccolo ma pur sempre grandissimo contributo per la realizzazione di questa incredibile esperienza umana ed artistica accompagnando acquasumARTE per un tratto di questo cammino.

Non si può non registrare che in quattro anni moltissime cose sono cambiate. Il mondo, con una preoccupante accelerazione di quella che oggi viene ripetutamente chiamata crisi, è cambiato.

La vecchia Europa Unita è cambiata, percorrendo quella via ritenuta dai suoi abili governanti l’unica possibile.

Il nostro paese e moltissimi dei suoi cittadini sono cambiati, spegnendosi di fatto all’interno di quell’unica via, modificando la propria anima così come le piccole azioni ed i gesti della vita quotidiana.

E tutto questo mentre nel mondo arabo, proprio a poche miglia di mare dalle nostre coste si incendiano le rivoluzioni e giovani uomini, veri eroi contemporanei, sacrificano le loro vite per combattere gli oppressori.

acquasumARTE desidera spegnere le quattro candeline insieme a tutti i marziani che coraggiosamente hanno fatto vivere il progetto artistico ed insieme a tutti quelli che vorranno già da oggi iniziare a condividerlo e renderlo possibile nonostante i cambiamenti…nonostante le crisi, nonostante le paure!

E vuole farlo continuando ciò che ha iniziato quattro anni fa: creare relazioni umane aggregando, attorno alla curiosità ed alla bellezza dell’arte contemporanea, individui liberi.

Quale migliore occasione di una festa di compleanno per presentare la prima rivista letteraria nata interamente ad acquasumARTE durante il recente Laboratorio letteraio, curato e condotto da Fabian Ottaviano, Emiliana Roncaroli, Monica Capisani. Cinque gli scrittori/scrittrici che hanno dato vita e permesso la pubblicazione di questi racconti di narrativa, saggi e parole in libertà e che saranno presenti insieme agli insegnanti, per raccontare l’importante avventura artistica. Verranno letti alcuni passaggi della rivista il cui titolo per ora non viene ancora svelato!

Ma si sa, alle feste di compleanno è buona cosa arrivare con un piccolo dono.

Ed ecco che alcuni importanti fotografi saranno presenti con proiezioni video dei loro recenti lavori: non mancheranno di aggiornarci sul loro percorso artistico ed i nuovi progetti.

Così come alcuni musicisti hanno deciso di essere presenti alla serata non senza il loro preziosissimo strumento: se ne deduce che i regali di compleanno siano composizioni delle loro recenti incisioni e concerti.

Allo stesso modo, poeti ed attori per reading ed interpretazioni, danzatrici e danzatori per coreografie di flamenco ed esibizioni di tango argentino.

Un quarto compleanno marziano davvero speciale!

Venerdì 23 marzo 2012

ore 21

Cinema & Letteratura

Il costoso lusso delle stelle: quando il successo è un sogno romantico. Le illusioni dell’America e della modernità nella vicenda del “Grande Gatsby”.

(The Great Gatsby)

USA 1974

durata 145′

Regia di Jack Clayton

con Robert Redford, Mia Farrow, Karen Black, Bruce Dern

Ad anticipare la proiezione del film, Francesco Cimino ci introdurrà brevemente nel romanzo di Francis Scott Fitzgerald “Il Grande Gatsby”.

Al termine della proiezione seguirà il

“Processo a Daisy”.

I convitati, costituiti in giuria, saranno chiamati a pronunciarsi sulla colpevolezza o innocenza del principale personaggio femminile.

Francesca Stramesi - Luigi Bergamaschi - Antonio Pagani – Dario Prestini 

[Show as slideshow]

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Un grazie di cuore a tutti coloro che hanno partecipato all’inaugurazione di sabato 10 marzo e che hanno reso possibile la bellissima e ricca serata.

Qui di seguito l’ultimo bis concesso dal trio Belloni-Alloisio-Vargas che hanno, con il loro concerto, concluso il consueto appuntamento mensile con l’arte figurativa di acquasumARTE

La presentazione della mostra è a cura e condotta da Eleonora Ferrari, studiosa di arte contemporanea.

La “vernice” sarà accompagnata da un aperitivo a buffet.

Ingresso con tessera associativa.

L’esposizione resterà aperta sino alla fine di aprile 2012 e sarà possibile visitarla durante gli eventi in programmazione o su prenotazione.

Attiva dal 2008
Gli spettacoli:

Memory Play (2012)

Bisanzio (2010)

Madrigale 1.0 (2009) spettacolo inserito in Arte Gemine Muse 2009

Trittico 300 mg. preferibilmente a stomaco pieno (2008)

Il teatro della Compagnia Fanti-Petracchi è un teatro prevalentemente visivo e d’azione, dove la narrazione è subordinata alle dinamiche ritmiche e compositive.
Un teatro fisico nel quale, le azioni dei singoli attori, la loro interazione, il rarefatto uso della parola. l’orchestrazione dei movimenti d’insieme, l’ estrema cura dei tanti dettagli, creano una struttura antinaturalistica e polisemica.

Scardinando la logica che governa il quotidiano, si vuole scuotere lo spettatore emotivamente producendo in lui una sorta di cortocircuito, uno shock che lasci emergere sensazioni e ricordi, associazioni d’idee e collegamenti imprevisti, che gli permetta di vivere un’esperienza simile a quella onirica senza fornirgli risposte comode e precostituite.